错！
人家画的是心目中的女神！
这么一想，之前的所有疑惑也就迎刃而解了。
“咱们艺术家总是难免为情所困，看开点儿，学老哥我洒脱，可千万别学他。”
康德乐一甩好久没理的长刘海，骚气十足道。
范高实在狐疑。
严波可是说过你情种来着！
对于别人的八卦，范高并不是太关心。
但他回到出租屋之后，回想起康德乐老哥的《流莺》，还有严波老哥的《芭蕾舞女》，却是切实感受到了他们各自的情感。
那都是一个又一个鲜活的人，倾注了真情实意在当中。
那么，自己的作品是什么？
自己为参加那个“悦乐滋新锐画家大奖赛”
准备好了大作吗？
范高扪心自问，结果现，竟然答不上来。
随便画画《金瓶梅》系列，画面猫儿那些？
似乎不太够呢。
灵性有质量之分，量就是数值上面的体现，自己的能力，面板可以非常轻易地区分出来。
但是相比之下，灵性的质地，就难以保证了。
目前为止，自己似乎都是随着绘画大模型的本能去输出，没有自己的真情实意……
等等！
也不对，不能这么说！
至少那张初作，遗失了的《老妇人吃土豆》，就蕴藏着空前真挚而热烈的感情。
那幅画似乎非常符合这个世界对于艺术品的定义，灵性水平比自己后来画的那些个商业委托高得多了。
哪怕当时，自己的艺术细胞数量只有1oo万，远远不如现在。
但是自己现在已经基本解决了温饱问题，难不成还要故意饿上几天，去寻找当时的感觉？
这种吃饱了撑的主动挨饿，能跟当时那种完全惶惑无助，为未来担忧的焦虑之感一模一样吗？
范高陷入思索。
随后却是得出结论，大概率还是不能。
“人不能两次踏进同一条河流，所以，每一幅作品也应该是独一无二的。
商业创作可以追随市场规律，复刻成功元素，但艺术创作，它不一样。
想要参赛的话，怕是还得精心构思，投入真情实意去创作才行。”
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