因此，媒体朋友流露出了担忧的情怀，毕竟，中国古典音乐并不是谢平之的强项。
他本人也承受了较大的压力，整个九月，他都忙于准备素材，尝试谱曲，几乎到了废寝忘食的地步。
十月份的时候，他率先代表团一步到了巴黎。
“天啊……”
一打开门，我就惊讶了。
谢平之整个人瘦了一圈，人也平添了几分落拓的沧桑感。
谢平之朝我笑了笑，亲了亲我的脸，进了门，将行李摆放在沙发边上，就把他做好的deo放到电脑里，与我分享。
随着白莲花的徐徐绽放，音乐淡入，古筝和琵琶的古曲，叮咚叮咚的回响。
大概五分钟以后，音乐淡出，画面如泼墨一般散开。
他问：“你觉得怎么样？”
我从谢平之的脸上第一次看到了犹疑和没有把握。
想了好一会儿，我还是很诚实地说：“不错，配乐和画面匹配度很高，但是……平庸，中规中矩，没有惊喜……”
谢平之眼里的光一下子就黯淡了下去，他用手慢慢地婆娑着额头。
我知道这是他焦虑时候的模样。
“不如，你先休息两天，说不定就有新的灵感了。”
我试着对他说。
谢平之苦笑了一下，“可惜我的时间不多了。”
国际影像节在月底就要开幕了。
尽管如此，谢平之还是空闲了两天，一天睡觉，另一天和我一起去了玫瑰剧院。
玫瑰剧院是巴黎市区内极小的一间剧院，只有一个演艺厅，大概能容纳五十人左右，是我们表演实践课的实践场所。
我原本很惊讶，隆德艺术学院蜚声国际，实践场所竟如此寒酸，可穿花裙子的法国女人说，表演是私人的行为，一个观众和一千个观众没有任何区别，孤芳自赏才是艺术的本质。
对此，我默然了很久。
实践课就是不断地不停地表演，大多是西式经典戏剧，既不惊世骇俗，也不标新立异。
讲求的是人类永恒的论题，生与死与爱。
而我在其中负责扮演的也大多是配角，我演过威尼斯商人里的群众，演过朱丽叶的母亲，甚至扮演过包法利夫人家里的家具，立在原地一动不动，假装自己是一座时钟。
谢平之来到玫瑰剧院的这一天，我扮演的是主角，因为剧目是花木兰，而我是班里唯一的黑头发黄皮肤。
背景配乐很简陋，是一只旧式手风琴，和装满沙粒的木盒子，随着手上颠倒的动作，发出大海的声音。
我的戏演到一半，谢平之忽然就从座位上站了起来，匆匆地走了。
我知道这是他的灵感如同五雷轰顶而来。
晚上回到家的时候，我就发现他在原有中式古典音乐的基础上加入了许多其他的元素，水声，蝉鸣，桨声，露珠滚动的沙沙声响。
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